「塚田担的に今年の塚田くんソロはどうなの？」と訊かれたので書き留めさせてください
会う友達会う友達に「塚田担的に今回の塚田くんソロはどうなの？」と聞かれるんですけど、個人的には①遂に塚田くんが自分のソロで歌って踊ってる②ポールダンスが普通に上手くてかっこいい③リカはみんなのもの って感じで楽しんでます！主に①で死ぬほどヘラヘラしてる！！
— あき (@planetofU) 2017年8月10日
A.B.C-Z5周年ツアーが始まっていますね。アリーナ公演を終え、このあとはホール公演を控えた間の期間です。
自担であるA.B.C-Z・塚田僚一くんの今年のソロは、1年ぶりの塚☆リカでのパフォーマンスです。
（リカ誕生の経緯やその他諸々は『DARKNESS(LOVEです☆ver)［feat.塚☆リカ］』記事に書いたので、55コンでリカに初めて会った方はよろしければこちらをご参照ください。）
えび担の友達（他担）にこのような訊かれ方をしたのは今回が初めてではありません。
忘れもしない2014年8月14日、Legendコン初日。昼公演が終わり大阪オリックス劇場を出て、劇場前すぐの新町北公園で打ちひしがれていた私に、会う友達会う友達がほぼほぼ同じ言い回しで「私は楽しかったけど、塚田担的にどう？」と尋ねてくれました。Legendコン初日は、リカが公的に女子アイドルになった最初の日です。
私は確か「結果的にみんなが楽しかったからオッケー！」と答えた気がします。何目線の答えだよ！って自分でも思いますが、塚田担目線の話です。
過去の記事でもでかでかと書きましたが、私は塚田くん名義の塚田くんのソロ曲がずっと見たいんですよね！！！！！！！*1
結論としては今年も楽しかったし、前記事にも書いたように塚田くん本人が出てきてくれたことで私の中の塚田担メンタルのボーダーラインは救って貰えたので、塚田くんとの和解は成立しているのですが、デビュー５周年という節目に便乗して、これを機会にちょっと自分の心の内訳を整理展開していこうと思います。
私の中の今年の塚田くんソロ曲で大事なことは、①楽曲提供が入ったこと、②パフォーマンスとして面白かったこと、③アクションシーンが復活していたこと。主にこの３つです。
①楽曲提供が入った
今年の塚田くんのソロ曲は、現代の女子アイドルソング界のスター・ヒャダインさんの提供です。今年のコンサートはまずソロをやるかやらないかも未定だったらしく、アルバム制作にあたって「ヒャダインさんに曲をお願いするのはどうか」とポニキャ側からの提案が始まりだったそうです。
塚田くん自身、ももクロやでんぱ組を聴いている話はコンサートで塚☆リカを初披露する前から雑誌で話していたし、『気にせずGo My Way』も『DARKNESS(LOVEです☆ver)［feat.塚☆リカ］』もどちらも曲の切り替わりが激しく、楽器以外に様々な音が組み込まれているところはヒャダイン楽曲を彷彿とさせたし、ソロ曲作りにおいて塚田くんは「やりたいことがありすぎて全部詰め込んだらこうなった」と話してもいて、それはヒャダイン楽曲におけるヒャダインさんの思想とも見事にマッチもしています。
塚田くん本人も前から「ヒャダインさんに曲を作ってもらいたい！」と雑誌でラブコール送っていましたね。それがポニキャを通す前にファンのリプライからヒャダインさん本人に届いていたことは驚きでした。その辺のくだりは塚ソロ制作のＰＯＮ！密着の様子にて。
何が言いたいのかというと、今年のリカのスタート地点は塚田くん本人ではなかったんですよね。「ヒャダインさんにお願いするのはどう？」なんて言われたらそりゃ～「できるんですか？！」って食いつくし、実現出来るんだったらリカ一択だな！って自分の中ですとんと納得がつきました。塚田くんの一存でリカへと舵を切ったわけではないなら塚田くんと喧嘩する理由はないですし、今まで自作*2で済んでいたものをわざわざ他所の、しかも界隈でかなり有名な方への依頼をポニキャ側から提案してくれるなんて、今までの塚田くんの実績を買われてのことだと思うので、よかったね塚田くんー！と塚田くんのおたくはにこにこぱちぱちです。
自作からの楽曲提供は喜ばしいステップアップではありますが、同時に塚田くんの手元を離れる、塚田くんの世界観の純度が下がることの懸念も連れて来ましたが、その話は②に繋がります。
②パフォーマンスとして面白かった
ＰＯＮ！で塚田くんが「水着でレゲエダンス（逆さになって腰振り）したい」とか言い出すもんだからこちらはそれはもう喧嘩態勢に入るしかないですよね！！！！！！塚田くんすぐ脱ぎたがる！！！！見せたがる！！！！！！自分の体を安売りしないで！！！！！！！！
つかブロで塚田くんが「みんな変態～！」とかいうのでスマホ片手に「うるせえ！！！！！」って怒りました。大喧嘩です。
それでもまあ塚田くんのことだから、初日が明けたらなんやかんや楽しいんだろうな～とは思っていたので、塚田くんの露出癖との喧嘩だけにどうにか留めてウキウキ大阪へと足を運んだのですが、ポールダンスまでの演出がすごすぎて、喧嘩どころじゃなかったですね……。
過去の積み上げがあってからの楽曲提供は嬉しかったんですけど、私はリカのファンではなく塚田くんのファンなので、塚田くんが作るリカのことは好きだけど、塚田くんじゃない人が作るリカに対してのモチベーションがいまいち上がらなかったんですよね。でも蓋を開けてみると一億パーセント塚田くんの世界だったので、いらぬ心配でした。
「外が暑くて家から出たくないからおうちでネットサーフィン＝動画サイトを回って夏フェス気分を味わう☆彡」と現実味のある楽曲のストーリー展開を、冒頭の映像*3で一気に打ち砕くその豪快さ。塚田くんの世界って本当に唯一無二だし、自分の追求するパフォーマンスのために他人に作って貰った楽曲を初お披露目時点であそこまでいじれる塚田くんの強靭な精神性にめちゃくちゃシビれました。
過去の苦い経験から、自担がバラエティ班として活動を続けていくと、いつかは世論とかいう雑で強大な力に個のキャラクターを無責任にいじくられてしまう危惧に日々怯えながら過ごしているのですが、塚田くんの空前絶後なキャラクター性と塚田くんの発信力が凄まじすぎて、ソロ曲の楽曲提供くらいではくるっとまるっと自分の世界観で全部を包み込んでしまえるくらい、塚田くんには風呂敷が大きいことを見せて貰って、未来への不安をちょっとだけ解消させて貰えました。
心配していた過剰な露出も、露出は高いけど水着ではなくなっていたし、目玉のパフォーマンスがレゲエダンスではなくポールダンス*4にスライドしていて、かつそのパフォーマンスが塚田くんの身体の特性にとてもよくハマっていて、普通に圧倒されました。塚田くん、やっぱりすごいなあ…。三浦春馬くんの『キンキーブーツ』のパフォーマンスも感動したけど（リハ風景を動画で見た）、男性であの柔らかさが出せるって本当にすごいです。塚田くんの身体遣いは運動学的にとても正しいので、見ていてとても気持ちがいいです。
リカとしての目玉はポールダンスですけど、個人的に一番大事なのは次の③。
③アクションパートが復活していた
塚田くんソロといえば、星劇場もサマリーもついんくるコンも、一貫してアクロバットを絡めたアクションが目玉でした。
塚田くんがコンサートのソロでリカを執り行ったのは2014年と2015年のコンサートツアーで、リカをお休みした昨年の2016年春夏は、塚田くんは初の主演舞台『ボクの穴、彼の穴。』の真っ只中でした。
戦場の兵士という心身共に極限状態にある役を演じた影響からか、初めて塚田くん自身がリカではなく自分のために作詞作曲した楽曲『へそのお』は全部で90秒という驚異的な短さの他、様々な要素を削いで作られた非常にシンプルな楽曲になりました。SLTコンサートで披露された『へそのお』はリカというキャラクターどころか、塚田くんの歌もダンスもアクロバットも全てを削いで、ほぼ全編をお客さんに歌ってもらうという斬新すぎる演出になったのですが、それはさておき。
そんな舞台『ボク穴、彼の穴。』のパンフレットで塚田くんは「アクションモノに出たい」「出ないとバチあたりなんじゃと思うくらい」「この体を授かったんだから」と、自身の身体能力の高さをアクションで生かしたいことを明言しています。
そもそも塚田くんがソロ曲でリカを始めるようになったのも、自分のやりたいことではなく、みんなが喜ぶものを追求して辿り着いた先のキャラクター*5なので、そういう意味でリカは塚田くんのアイドル性そのものなのだと私は思っています。「みんなが見て楽しいもの」を塚☆リカとして昇華させ、コンサートで二度目のリカに臨む最中アウト×デラックスに出演し、以降バラエティ番組に呼ばれる機会がぐぐっと増え、「A.B.C-Z＝塚ちゃんのいるグループ」が成立するほどの一般知名度を獲得しました。
自分のやりたいものよりみんなが楽しむものを選ぶ、って大事なことだけどなかなか難しくて、女の子に置き換えていったら、自分の好きな洋服より自分に似合う洋服を選べるか、に近いかな。「みんなが楽しむもの」を考えながらも塚田くんは、自分の好きなもの・やりたいこと・見せたいものをソロの表現に込めてくれているから、受け止めたいって思えます。
私は塚田担なので、リカより塚田くん自身に歌って踊って欲しいけど、でも塚田くんがリカを選ぶなら、リカに塚田くんの意思が宿っているなら、私はそれを受け止めて咀嚼したいです。って書くとなんだかリカのことが嫌いっぽく聞こえちゃいそうだけど、そうじゃなくて、私は！塚田くんが！好きなんだ！！！
そんな風に、一度はお休みしていた塚田くん自身の「やりたいこと」であるアクションが、今年にまた復活していたことがすごく嬉しかったんです！！！
主に映像だし、闘う相手がhyde五関さんとDJトッツーだし、レコードや靴裏から炎が噴き出てくるから大分コントなんだけど、それでもやっぱり「闘う塚田くん」ってきっと、塚田くんの中でも「バチあたりなんじゃと思うくらい」大事な部分だと思うんです。
塚田くんのやりたいことと、コンサートでみんなが楽しめる気安さとが、ちょっとずつ重なって混ざり合ってきてて、塚田くんも自分や自分の表現にどんどん自信が持ててきているように感じています。アクロバットの難易度を上げても、そのすごさや難しさ分の反応を自分や客席が返せないことがもどかしかったから、「楽しい」を切り口にまた塚田くんのやりたい仕事に近付けていったらいいな。
そんな5周年と塚田くんのソロ曲についての話でした。おしまい！
*1:って散々言い続けてたから、きっと友達も私に気を遣ってくれたんだよね…いつもありがとうね…。
*2:リカちゃん☆ファクトリー＝塚田くんとポニキャスタッフの共作
*3:ハワイからバク転で会場に駆け付ける
*4:ポールダンス自体は一度５人でLegendコンでやってたけど、あれはポールダンスというより装置のボビンがメインだったもんね。
*5:当時アイドルにハマっていたので目標と好みが見事に合致したんだと思います
A.B.C-Z 5Stars 5Years Tour アリーナ公演を終えて
ネタバレありですのでご注意ください！
2017年7月30日、A.B.C-Zのコンサートツアーが始まりました。今年は大阪、横浜、名古屋、大宮、神戸、福岡、仙台と、いつもより多めに各地を回っております！
4thアルバム『5 Performer-Z』を引っ提げてのツアーであり、A.B.C-Zデビュー５周年記念のツアーでもある今年のツアーの構成は、主に戸塚くんを中心にメンバー全員で案を出しあって決めたそうです。
30日昼大阪城ホール、8月9日横浜アリーナに行ってきたので、覚書メモです。
ＯＰ
これまで数々の作詞でデビューを船出に例えてきた戸塚くんでしたが、船出は船出でもA.B.C-Zの場合は旅立つ先が海ではなく、宇宙でした。
デビューと共に宇宙に発っていたA.B.C-Zが５周年の節目に地球へ帰ってくる、という映像から始まり、大きな宇宙船をメンバーが操作しています。皆それぞれ衣装が異なり、橋本くんはT5Tの赤衣装、五関くんはスペトラの宇宙服、戸塚くんはネバマイチェックスーツ、塚田くんはTwinkleのキンキラスーツ、河合くんは花言葉ＭＶ衣装。メンバーが映る順番もこの通りなのですが、最初が橋本くんなのはわかるとして、最後に河合くんを持ってくるあたりが、わかる！！わかるよ戸塚くん！！！！
Reboot!!!
メンバー全員が一致した１曲目『Reboot!!!』は５周年記念シングル曲です。楽曲については前記事でいろいろ書いてありますのでよろしければそちらを参照にどうぞ。
メインステージで５人がひとつの出口から出てきます。５人が５人とも、一目で視界に入るの嬉しいー！アルバムでは一番最後に置かれていたのが、ツアーではど頭に返り咲いたのもまたオツですね！一曲目Reboot!!!はメンバー満場一致の意見だったそうです。
衣装は新しい白スーツの衣装でした。コートはロング丈。えびちゃんは白とスーツが本当によく似合います。
Take a “5” train
センステに移動。昨年Star Line Travel Concertの一曲目を飾ったこの曲は、なんといっても歌い出しの「Are you redy 君を連れて行くよ」のフレーズがコンサートの始まりにぴったりですね。
この時点で、戸塚くんの構成は歌詞とのリンクが重視されており、いつになくエモみの漂うコンサートに仕上がっていることがビシバシ発信されます。
いつもは5人横一列で前の人の腰を持って前後に動く電車ごっこの振り付けをえびとらぶでやってたの可愛かったなー！
ずっとLOVE
walkin' on clouds
2ndシングル、3rdシングルと続きます。えびちゃんは外周にお手ふりに回っていました。
WoCはバクステでMVの最初にやる見えない球体を宙に放る振りからやってました。
SPACE TRAVELERS
5 Rings
In the name of love 〜誓い〜
SPACE TRAVELERS
メインステに戻りトランポリン×アクロバットタイムです。ここはアレンジのきいたメドレーになっています。強そうな曲をスペトラでサンドイッチしてるのいかちー！宇宙から帰ってきた設定がほんのり意識されてますね。
昨年の目玉装置であったトランポリンが、今年は前半の目玉として取り入れられています。ＳＬＴコンのＤＶＤ/ＢＤメイキングに塚田くんのトランポリンへの挑戦を追いかけたプチ情熱大陸がありましたが、今年は塚田くんにのみ大技を任せるのではなく、５人で様々な動きに取り組んでいます。
塚田くんはめちゃくちゃ身体能力が高いので、アクロバット技の目玉はどうしたって塚田くんメインで組まれがちなのですが、塚田くんにだけ高い難易度のものを集約させないところが、戸塚くんらしい構成だな、と個人的に思いました。
ついんくるコンで河合くんだけ回れなかったブランコを翌年のレジェンドコンのオープニングでみんなで回って、去年SLTで塚田くんのトランポリンが大々的にフューチャーされてたのを、今年の55コンの序盤では5人での演目にしてみせたの、すごく優しいブラッシュアップだなと思いました
— あき@現場メモ (@_akintbre) 2017年7月31日
YOU ARE A FLYER
メインステ脇のスタンドに続く階段へ上ってスタンドのお客さんにお手振りなど。
手振りが簡単なので真似しやすい！
Dolphin（戸ソロ）
メインステ。今年の衣装はカレンダーや写真集でも度々登場している戸塚くん愛用の部屋着「ITALY」の青スウェット。生地の裾に白で「DOLPHIN」とペイント？したのかなあ。前にも私服の黒ジャケットの腕に五つ星をペイントしてましたね。ソロのために加工したのでしょうか。メンバーカラーはピンクなのに頑なに青を押してくる戸塚くん、ほんと戸塚くん。
モニターの映像に拘ったそうで、ものすごく雄大な自然の中から歌詞が飛び出てきます。去年踊ったからか今年は踊りませんでした。雑誌では「踊っちゃうかも？」なんて記載もありましたが大阪・横浜のアリーナ公演は踊らずでした。
メインステージの真ん中でLove-tuneのバンドと一緒にスタンドマイクでギターをかき鳴らす戸塚くん。
「ただ才能たちの」の歌詞では両脇の真田くんと美勇人を指さしていて、最後の歌詞の「先人」は事務所の先輩、「戦友」はメンバーや同期らへんの仲間、「才能」は若い後輩たちのことを指しているのかな。コンサートでまた歌詞の世界観を深く知れて嬉しいです。
9日横浜の戸塚くんが信じられないくらい顔が可愛くてすごかった…私が見てきたこの四年で一番かわいい顔してました…前日が不調だったのとこの日がDVD撮りだったからかな…このときの顔が残るのすごい楽しみです。
OTAGAI☆SUMMER!（河ソロ）
Def TechのMicroさんに作って貰ったということもあって、曲中ずーーーっとかっこつけてます！キャー！！河合くんかっこいいーーーー！！！
映像から始まるのですが、真っ白な空間の中に外車が一台置かれていて、サングラスをかけた河合くんがめちゃくちゃかっこつけながら運転席（左ハンドル）で踊ったりカメラに向けてかっこつけたりと、オシャレにバリバリキメてきてます。
河合くんは今まだ舞台期間中ですが、公演の間の期間なのになかなか髪の毛切らないなあと思っていたら、ソロ演出のためだったんですね。伸びた前髪をバッサーってかきあげる河合くんサイコーに木村拓哉！！楽曲からも映像からも、河合くんの中の「かっこいい」ってこういうのなんだな、というのが伝わってきて素晴らしい。
途中なぜか助手席に五関くんが現れるのですが、外車にサングラスにキメッキメで踊るかわご、最高です。しぬほどスクールカーストが高くて全く近寄れません。
近年のかわごはポンコツ最年長や元末っ子ばぶばぶふみちゃんなキャラが発揮されていますが、えびにハマった当初に読んだ教科書に載ってたかわごと言えばこういう隙がなくて強そうでヒールなイメージなので、５周年でほぼ30代なかわごがまたオラオラしてくれるのちょー最高です！こわーい！！(喜)
モニターが終わるとメインステージ、ナスレンジャーが死んだ水槽(小サイズ)の中で、地位の高そうな椅子に足を組んで座ってサングラスかけてふぅまくんみたいなマイクの持ち方をする河合くんかっこいい。サビはガシガシ踊って、曲的にはのりたいけど河合くんのダンスも見たいしで悩ましいー！後半センステに移動してまたJr.とバキバキに踊ります。笑う余地がありながらも間違いなくかっこいい仕上がりになっていて最高です。
Endless Summer Magic
ここでこれくるんだー？！とびっくり。個人的には中盤の山場くらいの曲だと思ってたので。
センステ。河合くんがソロ終わりに上着を脱いで5人衣装にお着替え。柄の激しい夏っぽい装いでメンバー全員センステに登場。一緒に真似したくなる振り付け！可愛い！
Summer上々!!
塚田くんが美味しいのでとても嬉しいです！！！！
引き続きセンステ。センステの花道でえびとJr.がながーい一列になって間奏の手拍子の振付やるのちょうかわいい！しかもセンターが塚田くん！世界の中心に塚田くんがいた！！！
アツあつ！？ 夏フェス☆！！（塚ソロ）
そこはかとなく夏曲続き。思えば前二曲はリカの夏フェスの前振りだったのかもしれません。
モニター映像始まり、ハワイのビーチにグラビア撮影に来ているリカ。A.B.C-Zのコンサートに呼ばれたけど行けない理由が「ギャラが安いからでーーーす！！」というご意見のあと、胸の前で両手を交差してから両手のひらをぱーっと外に向けて「うっそぴょーーーーん！！！」アクションがいちいち古い（笑）。ハワイからバク転して会場まで来てくれるリカ。途中いろんな外国をバク転で通ってて、連続バク転30回とかそんな生半可な世界にリカはもういませんでした。モニターでバク転している映像が流れる中、メインステにバク転で現れるリカ。本当にずっとバク転してたみたいな繋がりで粋！
リカがセンターを務めるグループ「Yellow Muscle Girls」のメンバーに扮する(女装)Love-tuneのみなさんによる自己紹介があります。いつもごめんな。音源では塚田くんの声でお届けされています。
リカのかれぴっぴロックなhyde五関くん(下手)、EDMでEZ DO DANCEなDJ KOO戸塚くん(上手)、セクシーサイト(課金)上手にヒョウ柄ジャージに鉄パイプ持ったヤカラみ溢れるATSUSHI橋本くん(上手)が登場。セクシーサイトパートではAKB風スクールチェックの衣装を脱ぎ捨て、中に着ていたのは露出度高めな黒のミニスカ衣装。リカのポールダンスが始まります。うつ伏せの格好で脚の間にポールを挟んだら、ポールにお尻を挟んだり、大開脚したりと本物さながらのポールダンス演技はリカさんの体の柔らかさが遺憾無く発揮されており、ふつーにうまくてすごい。
ATSUSHI橋本くんとイチャイチャ絡んでたらメインステの二階部分からお祭り動画・北島三郎スタイルな河合くんが登場。河合くんはリカのパパです。
「何してるんだお前たち！そんなに足をおっぴろげてえー！」「パパ！違うのこれは…」「リカの彼氏です」「おいリカ、どういうことだ」「違うの、彼とは付き合ってるとかじゃなくて…」「リカの彼氏は俺だぁ！イージードゥーダンス！」ど修羅場です。
リカを取り合い4人が闘い始めます。早々にやられ退場するATSUSHI橋本くんはよかったけど、パパがやられてしまったことにリカは大きなショックを受けます。※この争いの発端はリカの三股です。※
自分のために争いが生まれていることを悲しむリカの前に現れたのは、黄色のノースリシャツに黒の星柄ネクタイをつけた塚田くんです！やったーーー！！ついに塚田くんソロで塚田くん(本人)が出てきてくれたーーーーー！！！*:.。.:*゜( n´∀｀)n゜*:.。.:*
ABC座応援屋の大一番の曲だったDeliciousに乗せて塚田くんがかれぴっぴを倒してリカのピンチ(三股の修羅場)を救ってくれました。めでたしめでたし！
Moonlight Walker
リカのかれぴっぴを倒した塚田くんにA.B.C-Zの皆さんが合流して歌い踊ります。こちらもメインステ。
銀とメンカラーのきんきらストライプジャケットの下には、ノースリーブのメンカラーシャツを着ているので、ジャケットプレイすると二の腕が露わになって非常にセクシーです。靴はMVと同じデザインの黒の白のダンスシューズだった！
MC
一旦飛ばします
CALL（Jr./Love-tune）
安井くんの「オーマイガッ！」はフゥーーー！！⤴︎⤴︎で返すのが正解らしいです。次の会場からはがんばります。河合くんのパスに対するけんちゃんのレシーブがすごいので毎回ボトル入れてあげたくなる。
Glory Days
花道のリフターでしっとりと歌い上げます。
メインステ近くの花道に塚田くんがいて、近くの塚田くんうちわを見つけて、にこにこー！じゃなくてふっと口元を綻ばせて体の横で小さくひらひらって手を振ってたのがかっこよすぎてだめ。
この曲がMC明けにくるのも会場を散り散りになって歌うのも意外だったな。事前のインタビューで「ラッツアンドスターみたいな」って話してて、なんとなく5人かたまって歌うものだと思ってた。
水色のシャツに紺色のスーツ。最後はみんながセンステに集まるんだけど、大阪初日ではセンステで客席を向いてめちゃくちゃかっこつけて歌う橋本くんのズボンがまくれてて、次の衣装が見えちゃってたのすごい可愛かった。うちの孫ちょうマブい。
Lily-White
臙脂色の長袖シャツ、やや深い同色の細身のパンツ、黒リボン、黒シューズ！パッと見たときに台湾スーツだと思ったんだけど、台湾のとは違うものなのかな？左の胸元に黒の模様が縦に刺繍？されていました。
センステ。横浜では振付を担当した福ちゃんとふぉ〜ゆ〜全員が一緒にダンス！！ふぉ〜ゆ〜はえびと色違いの青紺でした。目が！目が足りない！！！！
塚田くん息をするようにかっこいいんですけど、横浜の橋本くんすごかった。がっつり踊る曲はいつも塚田くん見ちゃうからあんまり比較はできないんだけど、こんな動き方してた？！って踊りで、すーごい色っぽかった。先の関係で皆の背中しか見えなかったかもしれないけど、すごかったなあ…マルチアングル要望は大阪初日後に送信(済)です…✌︎
Whippy
Fantastic Ride
さっきの衣装に赤いロングジャケットを羽織ります。センステの真ん中、円ステージがくるくる回る中スタンドマイク。Whippy短めだったの寂しかったな〜〜FRも好きだけど去年たくさんやってくれたらさ…。ここがちと心残り。
今日もグッジョブ!!!
割と手短に。去年のコンサートがぶわっと蘇ってきて、戸塚くんの構成は記憶の扉をぱかーっと開けるような曲並びが多くて、まさに5周年イヤーコンサートって感じ。
Mr.Dream（五ソロ）
メインステージ二階でドフラミンゴみたいなコートを着た五関くんの後ろのモニターで大きな翼が生えます。そして空からは羽が舞い降りて、つ、つええー…。
脱いだドフラミンゴコートを片方の肩に掛けて歌う五関くんばりかっこよくて、この世に抱けない女がいなかった。
横浜からはメインステ近くのアリーナに青と白の羽根が飛ばされ、五関くんの衣装にもぷすぷすついてましたね。
五関くんは光の魔法使いなので、照明やレーザーをバンバン駆使して会場全部をステージにしてしまうド派手な光演出が個人的な目玉でしたが、照明に関しては今年はすごくシンプルでした。その分五関くん一人に目がいくのですが、五関くん、笑ってたんですよね。いつもはガッツリ動いてるから顔つきはあんまり見れてなかったんですけど、今年は立って歌う時間が長かったのと、笑う瞬間がモニターに大きく映し出されていて、あの瞬間、なんとも形容し難いのですが、興奮の花びらがぶわあっと開花しました。
五関くんって言葉で語れない人なので感想を言うのが難しい…。個人的には橋本くんのソロコンを見て今夏の五関くんに対するイメージが固まると思うので、ソロコンも楽しみになりました。
白のてろんとした丈が長めなシャツも五関くんが選んだんだろうな。My Lifeの衣装の裾をマーメイド型に提案した五関くんのことを思い出しました。
Fire in Love
メインステ。五関くんソロから今アルバム一番のダンス曲に繋がるのアツイ。
バンバン炎が噴き上がるのでメインステ近くで見るとちょっと熱いし炎であんまり見えないんだよね？！？！(苦言)
ホールでじっくり見よう…。
花言葉
客席に歌わせる演出のはじまりはLegendコンからかな？今年の合唱曲は花言葉でした。
Legendコンはどうして歌い始めたんだっけかな～…忘れてしまった。ホールで始まってじわじわ拡大していって、代々木でやる頃には結構しっかり歌ってたよね。えびちゃんたちが本当に幸せそうな顔をして聞き入ってくれるからおたくも嬉しい。
橋本くんが次の曲のためにハケてしまうので、おにいたちが日替わりで大一番の「ありがとう 愛してる」を歌ってくれます。レア～～！！みんな恥ずかしがらずに頑張ってね！
メインステ二階、それぞれ違う台に乗って曲が終わるんですけど、おにいが手をかざすとスポットライトがメインステ中央に集まって、一か所に集まった瞬間色が赤に変わって、赤い光は花道を通ってセンステに伸びていきます。赤い光の下にいるのはもちろん、橋本くんです。
Love to Love you（橋ソロ）
センステの円ステージ、紺色スーツで踊ることなくしっとりと歌い上げる橋本くん。去年はバクステ、センステ、メインステとガッツリ踊り通しだったけど、今年はダンスパートは少な目。忙しかったのかなあ～とも思うけど、アリーナサイズで歌う姿だけで会場を魅せる姿はとても美しかったです。
デストラで痩せてそのままコンサートに入ったから、今の橋本くんすごい華奢で、だからジャストサイズなスーツを着ると線の細さが際立ってとても儚い、そして美しい。
メインステに移動してダンス。ソロコンverとホールverとでまた違った見せ方をしてくれそうで楽しみ。歌詞が大人っぽいけど今の橋本くんが歌っても背伸びしてる感はないんだよねえ。
ドキナツ2017
祝！ダンシング五関先生、コンサートデビュー☆彡
モニターでダンシング五関先生による振付おさらい映像が流れます。「皆見てくれたと思うけど～」と基本は見た前提で進むので、ペースがめっちゃ早い。そして全然ちょっとじゃない。歌詞で教えてくれないから動きをひたすら覚えるしかない。相変わらずおたくに求めるハードルが高い五関先生。横浜では見学のJrが映像見ながら踊っててかわいかったー！
曲中もモニターには五関先生がずっと映ってて贅沢でした。個人的には脇を見せておけばどうにかなるって感じです。踊ることに必死になるとメンバーのこと全然追えないんだよね…！
星柄のメンバーカラースーツ！最初は花柄かグラフィック模様かと思ってたけど、ＦＮＳでアップになったら星柄だった～今年の勝負スーツですね！
星柄スーツ可愛い〜〜！A.B.C-Zめっちゃ動くから、ちゃんと柄が見えるシーンがなかなか撮れない！笑 pic.twitter.com/9TdwDynUpf
— あき (@planetofU) 2017年8月2日
テレパシーOne!Two!
ここでアルバム目玉曲が続くのいいなー！戸塚くんセトリは二曲でワンセット、二曲目でも前の曲の余韻を味わえるようになっているところがいいです。さすが情緒（ロマン）のために死ねる男です。*1
メインステで皆で踊ってくれます。この辺から記憶のすべてが多幸感一色で５人の様子をあんまり覚えてない。とにかく楽しかったし楽しそうだった！
A.B.C-Z LOVE
何年歌い続けてもメンバー紹介曲ってやっぱりいいですね！クライマックスに向かってテンションガーッと上がっているタイミングで決め台詞を挟む曲をもってきてくれるの、最高です。メンバーも照れが少ないよね。大阪では塚田くんに「みんな僕のアミノ酸！！」って言われたんですけど、塚田くんにとってアミノ酸って衣食住アミノ酸ってくらい生活必需品だと思うので、実質これってプロポーズなのでは……？？
Finally Over
僕らのこたえ〜Here we go〜
今年の装置はセンステ上部に潜んでいた「５スターシップ」、宇宙船です！！ＯＰの設定がここでちゃんと帰ってきたー！コンサートが楽しくて忘れてたけど、宇宙を旅していたA.B.C-Zが５周年の節目で地球にかえってきた、という設定なので、宇宙で培った経験値を見せつけられるような、とにかく派手で強そうでめっちゃ星！！！！！
コンサート会場では正面から見れなかったんですけど、ＷＳで映ってたのがかっこよすぎました…One by Oneよりもっとでっかい円盤が超傾斜になる中拳突き上げて歌う姿がとにかくかっこいい。A.B.C-Zめっちゃ強い(´;ω;｀)かっこいい(´;ω;｀)俺ら宇宙最強のグレート５(´;ω;｀)(´;ω;｀)
Za ABC〜5stars〜
宇宙船から降りてメインステ中央に５人が集った形で暗転。モニターには最新ＭＶから順番にどんどん過去へ遡っていきます。次の曲が何かなんて考えるまでもなくて、きちゃう、きちゃう、きちゃうーーー！！！って焦らされる時間がもうたまらないです(´;ω;｀)ないちゃう(´;ω;｀)(´;ω;｀)
５Starsポーズは今まで何回やってきたんだろう。少クラで一番歌われている曲がざえびと聞いてびっくりしました。ざえびを歌う度にあのポーズをやり続けてきたえびちゃんたち。 一見ださくて、でもどこか懐かしくて、子供でもすぐに真似出来て、今までで見たことのない形のポーズ。あのポーズだけでもA.B.C-Zの歴史を感じ取れてしまって胸が苦しい。
振付はＡメロ五関くん、Ｂメロ塚田くん、サビがサンチェで皆で考えた、って５周年にして初めての事実でした。
ざえびの振付は本当に簡単だし少クラ１位なだけあってＪｒ担も踊れるし知らなくてもその場で真似できるして、はあーーデビュー曲ってなんでこんなに幸せなんだろう……。
ＥＣ
Shower Gate
Revolution
スタンドにトロッコ登場。ステージにはらぶやJrが客席にお手振り。
バクステ側で落ち合ったときに恒例のペンライト芸。今年はステージ上からじゃなくて５人ぎゅっと固まった状態で客席の目線から会場一帯になって色を変えていきます。 きれいだねえ…。
横浜ではＤＶＤ撮りなこともあっていつも以上に河合くんが気合入ってて、見事成功したあとにセンステで大の字に寝転んでました。でっかい任務だったねえ、お疲れ様河合くん！
サポーターズ
通路のリフターで５人順番に挨拶。私が入ったのが大阪初日と横浜ラストだったから、初日からのオーラスでみんなの感慨深さがそれぞれ違う色をしてそれぞれ凄まじかった。
大好きなアイドルから愛と感謝の言葉を貰ってから始まる「君をサポートしたい」はだめだってこんなのーーーー！！！（大の字）
蘇る2016年ABC座応援屋の記憶たち。あのときは舞台のストーリーの一部、完全なる「フィクション」の世界で歌われていた音楽が、コンサートという「現実」と「虚構」が交錯する場で「役」ではなく「アイドル」本人たちが歌う姿はここから先は言葉が出ません……。ここは三途の川なのかな？？
端的に言ってしまうと死ぬほどエモい。さすが情緒（ロマン）のためなら死ねる男、戸塚祥太さん…。戸塚くんはこの『サポーターズ』をABC座公演期間中からもっと推したい曲として挙げていて、構成主体の権利をこの瞬間に遺憾なく発揮していてもうすんごいです。
君をサポートしたいどんなに辛い夜も 涙が枯れ果てたとしても1人じゃない 忘れないでね僕も君に救われたんだよだから遠慮なんていらないのさ You&Me
デビューして５周年、デビュー前にもたくさん歴史があって、でもそれよりもっと長い時間と未来を彼らはA.B.C-Zとして生きていく、そのためにすべてを捧げていく、そんな人たちにこんな言葉を５周年コンサートの最後に歌われてしまったら…ここから先は言葉が出ません………。
日生劇場ではキャストにしか叫ぶ権利を与えられていなかった「Ａ！Ｂ！Ｃ！からの全身全霊！」のコールを客側もがむしゃらに叫ぶことができて、ここは舞台じゃなくてコンサートなんだ、って改めて気付かされてｳﾜｰｰｰってなります。最後の最後に喉を枯らされます。日生ではなんでもかんでも「からの！」って叫ぶやまりょのせいで「Ａ！からの！」ってめっちゃ大声で叫んじゃって周り誰も叫んでなくてすごい恥ずかしかったやまりょ恨む（恨みません）
WEC
Twinkle×2 A.B.C-Z
横浜アリーナ２日目、「今回のコンサートはデビューしてからの曲を歌ってるけど、まだやってない曲あるよね？！」という塚田くんの煽りからの軽快なイントロ、最高！！！ついんくる大好きだから最後の最後に取っておかれたの嬉しい！！！
それと同時に、本当にもうＪｒ時代の曲は歌わないんだなあ、って覚悟を見せつけられた気がしました。
横浜アリーナはA.B.C.が出来る前からバックできたことあるであろう会場だし、橋本くんが加入してすぐのエビキスコンぶりだし、Vanillaの初披露場所（当時のファンブログ参照）と聞いていたから、何かしらの曲はやるのかな、って思ってた。これは「やってほしい」っていう自分の願望というよりも、「やってもおかしくない」っていう想定範囲というか。わざわざ塚田くんが「デビュー以降の曲で」と口にしたことから、えびちゃんたちの中で今年は「デビュー前の曲はやらない」って強い意志があったのかなあと個人的には思います。
サポーターズで情緒に殺されて、Twinkleでハッピーに終われて、本当に幸せなコンサートでした！
えびをちゃんと好きになってから行った初めてのコンサートがLegendコン初日の大阪センチュリーホールで、今ではアリーナ会場もバッチリ使いこなせるようになったえびちゃんが、何千何百回と立ったであろうホール会場でどうやって見せてくれるのかが楽しみです。
大阪後に即円盤化希望とリリホワのマルチアングルとリカのリハーサル映像の要望をポニキャに送ったけど、もう一回送ろう…。
今年のえびちゃんたちはお仕事以外でも夏のレクリエーションを楽しんでいるみたいで、おたくも嬉しいなー。最後までケガなく病気なくトラブルなく、夏のビッグウェーブが秋のABC座に続いていきますようにー。
長々とお付き合いいただき、ありがとうございました！
*1:ABC座星劇場参照（自己解釈です）
A.B.C-Z 4thアルバム『5 Performer-Z』の話あれそれ【楽曲編】
2017年6月21日にA.B.C-Z 4thアルバム『5 Performer-Z』が発売されました。渋谷駅地下では巨大ポスター広告が設置され、各CDショップでも様々な宣伝ポスターやPOPで盛り上がっておりましたね！
1stアルバム『ABC from to Z』はジュニア時代から歌ってきた楽曲たちをもデビューに導いて、2ndアルバム『A.B.Sea Market』では初めてのオリジナルアルバムを発表し、3rdアルバム『ABC STAR LINE』から１年が経ち、去年とはまた顔つきが変わった“今”のA.B.C-Zが詰まった、とっても素敵なアルバムになっています。
A.B.C-Zが今年でデビュー５周年ということで、今年は今までにない豪華な方たちから楽曲や振付を提供されています。楽曲だけでもとっても豪華なのに、今回は特典映像がこれでもか！！ってくらい付属されていて、お母さん、運動会だからってお弁当作り張り切って作りすぎ(>////<)って恥ずかしがる子供のような気持ちです。ありがとう、ポニーキャニオン！！！
コンサートが始まるまでにとんでもなく分厚いこのアルバムを大事に味わうためにも、改めて感想を文字に起こしていこうと思います。気付いたら曲以外の話もしていたせいで死ぬほど長くなったので、各々適当に読み飛ばしちゃってくださ～い(◜◡◝)
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テレパシーOne! Two!
今回のアルバムのリード曲です。振付は欅坂の『サイレントマジョリティ』など、世界でも活躍されているダンサー・TAKAHIROさんが、A.B.C-Zと仕事をしたい*1と話していたことがきっかけでオファーに繋がったそうです。
テレパシーOne!Two!のMVがまた一段と良かったなー！今までのアルバムリード曲を振り返ってみると、『Shower Gate』は曲もMVも今までのA.B.C-Zになかった“現代のオシャレさ”が新鮮で、『今日もグッジョブ』はアイドルらしい可愛らしいポップな仕上がりだったけど、『テレパシーOne!Two!』はオシャレさとポップさがどちらもバランスよく配合された感じ。バックにジュニアではなくダンサーさんを起用しているところも今までにない新しい試みですね。
今までは曲中にダンス、間奏でアクロバットとそれぞれのパートが分断していたのが、TAKAHIROさんの振付によってダンスの中にアクロバットを取り入れることで、アクロバットも振付のひとつになった、とZIPで説明されていたのを聞いて、なるほどー！と感心しました。常々えびちゃんのアクロバット技は、難易度が高いことはわかるけど、どれくらい難しくてどれくらいすごいことなのかがダンス素人の自分には測りかねていたので、難易度を上げることでクオリティの底上げをするのではなく、見せる順番や配置を変えることでわかりやすく派手に楽しく見せて貰えて、さすがTAKAHIROさん、世界で活躍するプロの素晴らしいお仕事っぷりでした！
所謂外部っぽい曲や振付になると、塚田くんの輝きっぷりがすごいですね！！超かっこいい！！！ＭＶと少クラは茶髪だったけど、それ以降は映画撮影もあったからか染めてしまったので金髪です。塚田担として、映像では残らない舞台の役のために仕上げたビジュアル、茶髪姿が映像として形に残ったのがすごく嬉しいなー！
ＭＶは河合くんがめちゃくちゃ楽しそうに踊っているのが印象的。河合くん、いつでも楽しそうに踊るイメージあるけど、今回は殊更楽しそう嬉しそう幸せそうな顔が目に飛び込んでくるから、見てるこっちもにこにこしちゃうな。
そしてなにより、みんなビジュアルがめちゃくちゃいい。好きなアイドルのビジュアルがいいって、ファンとしてこの上なく最高に幸せなことなので、おかげでダンスも歌もアクロバットも超入ってきやすいです。これから控えている夏の歌番組たちで、どんな風に披露されて、そしてどんな評価を受けるのかがとっても楽しみです！
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ドキナツ2017
A.B.C-Zで初めてメンバー全員作詞をした曲で、その光景はKIWAMI盤に収録されております。
アニバーサリー企画の一環として、メンバーみんなで曲作り！はジャニーズあるあるだと思うんですけど、そういうのって普通ファンへの感謝を綴るような曲になるけど、この『ドキナツ2017』のテーマは「初めてのデート」で、A.B.C-Z、めちゃくちゃ浮かれてます。感謝の言葉は現場やイベントで直接言って貰ってるからね、大丈夫大丈夫！そっちは十分間に合ってたから！えびちゃんの既存の型にハマらないというか、本人たちは普通にしてるつもりなのに気が付いたらめっちゃ線からはみ出してるところ、超愛してる。
曲はもう出来ていたので、皆でそこに詞を当てはめていく作業だったんですが、進行の中心はこれまでのソロ曲がすべて自作な戸塚くんが担っております。役割を与えられた戸塚くんがめちゃくちゃ生き生きしていたのが印象的でした。
河合くんが「この詞を考えたのは塚ちゃんかな」「ここすごいハマってるのはとっつーが書いたからかな」って、出来上がった歌詞の出来栄えより、ファンにとって「誰が」「どんな」詞を書いたかを想像するのが楽しいことをしっかりわかって言葉にしてくれていたのが嬉しかったな。橋本くんの「これちゃんと歌うときハマるのかな」って心配通り、歌うと結構無理ある部分もあるっちゃーあるのですが、ファンからすれば河合くんの言う通りなので、そこは次回に生かしてもらえればと思います笑。歌うのが大変なのはえびちゃんたちだしね！笑
ざざっと聴いた段階ではえびちゃんのすっとこ具合にファーーー？！ってなったけど、「君もドキドキナツナツしない？ しない！？」って好きな子を真剣に口説いてるのに肩透かし食らっちゃったところとか、すごくえびちゃんらしい。「いけるとこまでいきたい」「僕の評価はABC」では、グループ名でありアルファベット並びのABCが恋のステップや評価点数として扱われているのもいいですよね！えびちゃんの下ネタってなんかね、そういうとこあるし…。いまひとつモテなさそうで、でも心には夢と理想とロマンティックを飼ってるところがすごくA.B.C-Zらしくて大好きです。
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Endless Summer Magic
夏ソングのド王道きたー！曲もサビから始まって、サビの歌い出しがタイトルと同じ『Endless Summer Magic』なのもすごいど真ん中どストレートで気持ちいい！小難しいことはどうでもよくって、わかりやすくみんなが好きないい曲！河合くんもGO!GO!5で「俺ジャニオタだからこれ好き」って話してたけど、わかる。すごいわかる。個人的な好みはさておき、この手の曲はジャニオタ心をめちゃくちゃ刺激されますよね。
個人的にはこの 「Endless Summer Magic 夏は終わるけれど 終わりじゃないさ」をコンサートの最後に聞きたい。楽しかったコンサートの最後に「終わるけど 終わりじゃない」って歌われたい。Endless Summer Magic、夏が終わらない魔法をA.B.C-Zにかけられた～～い！！
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Whippy
『Moonlight Walker』松井五郎作詞×『Reboot!!!』 mikito作曲と、A.B.C-ZのシングルA面曲を手掛けた強すぎる布陣で、個人的に今回のアルバムで一番好みな曲です！！！！
Whippyを辞書で引くと“しなやか”と出てくるのですが、曲としては好きな人を想うしっとりとした大人の片想いの曲です。言い回しがいちいちきれいで、さすが松井五郎～～～！！って歌詞カード持ってのけぞるやつ。
私A.B.C-Zの曲だと『Space Beat』が一番好みなんですけど、スペビもうぃっぴーも、どちらも後ろで細かく音が鳴り続けているんですよね。音階を聞かせるというより、効果音のように使われてるのかなあと思うんですけど、夜空で星が煌めいている様を音で表すとこんな風になるのかな、って想像力をくすぐられてすごく好きです。
歌詞も曲調も、大人っぽいけど今のA.B.C-Zが歌っても決して背伸びしてる感じはしなくて、おにいが全員30代になる年のアルバム曲に相応しい等身大な楽曲になったと思います。
橋本くんの「ひとりで眠るBed 冷たくて」がすごくいい。好きな人が隣にいない寂しさを歌う橋本くん～～～置いていかれたわんわん……。
塚田くんのソロパート「嘘と戯れて/言いなりのぬくもり/秘密も悪くないさ」もすんごい好き！「言いなりのぬくもり」の言葉並びとリズムの不思議さがすごく好きーーーッ！！
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Love To Love You（橋本ソロ）
橋本くんのソロ曲っていっつもどれもめちゃくちゃ好きなんですけど、今回も例にもれず好きでした。橋本くんの甘い歌声と湿り気を帯びた歌詞の世界が、絶妙な匙加減で混ぜ合わされてるんですよねえ…。恋が実らない状況にいる橋本くんにめちゃくちゃ弱いです。『Whippy』は多分付き合ってないけど、『Love To Love You』は付き合ってる子に別に好きな人がいるのかな？ご時世汲んである。最高です。
橋本くんはこの曲を１万人のファンの前に立って披露するんですよね。好きな子が自分に振り向いてくれない、とファンが見つめる中歌い踊るアイドル…楽しみでしかないです。
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Mr.Dream（五関ソロ）
五関くんソロといば「しっとり」「綺麗」「強い」の３点セットなイメージがあるんですけど、今回はガラッと毛色が変わって、歌詞も曲調も明るめで前向きな曲になってます。今までずっと群青×白だったのに、今回の曲は黄色×黄緑って感じ。本人も意識して今までと違う選曲をしたみたいで、アルバムコンセプトである“パフォーマンス”に新しい色を生み出そうとする五関くんの攻めの姿勢、めちゃくちゃかっこいいです。
えびちゃんのコンサートで「担当はさておき、五関くんのソロが一番強くてかっこいい」のお家芸が大好きだったので、いつもと違うテイストなのはちょっと寂しいけど、どんな風に魅せてくれるのか想像がつかないので、例年以上にコンサートが楽しみです。
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OTAGAI☆SUMMER!（河合ソロ）
Def TechのMicroからの提供です。J's倶楽部で河合くんが好きだと話していたらまさかの本人からコメントを頂けて、そこからのご縁で今回オファーをしたそうです。
河合くんといえば＝ジャニオタだから、ジャニーズ以外のメジャーシーンの曲が好きなイメージってあんまりなくて、でもそれって河合くんがそこ以外の面を削いで話してくれているからなんだろうな。個人的な思い出話になっちゃうんですけど、高校生の頃に自分から音楽を聴くようになった私にとって、Def Teahってすごくオシャレ、Def Tech好きな人＝めっちゃモテる、クラスの人気者ってイメージが強いので、Def Tech好きな河合くん＝問答無用で爆モテだし、その曲を歌う河合くんってなるともういよいよ青春の小箱を大解放されて、青春のノスタルジーに殺されます。
「とりま君の携帯ナンバーゲトりたい」「女神様、一度だけお願い」「気にするのは遊びじゃないから」ってこの夏のビーチで女の子ひっかけてそうな感じがまさに夏！だし、クラスの子たちで行ったカラオケでこの曲をかっこよく歌われたら惚れ倒すしかない！って聞きながら打ちひしがれてめっちゃ疲れる…かっこよすぎて疲れる…。サビはうちわを置いて手を左右にぶんぶん振りたいやつ。河合くんは「かっこよく踊りたい」と話していたけど、この手の曲で踊るって全然イメージつかないからコンサートが楽しみだなあ！
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アツあつ！？夏フェス☆！！（塚田ソロ）
塚田くんが全部自作で『気にせずGO MY WAY』を作ったときからずっと声が上がっていましたが、今年に遂にヒャダイン×塚リカのコラボが叶いました。塚田くんが一時期頻繁にPON!に出演していた際に二人は何度か顔を合わせていましたが、今回のオファーは塚田くんより先にファンの「塚田くんに曲を書いて欲しい」という声がヒャダイン本人に届いていたらしく、その一連の様子をPON!が密着取材していたのでまとめましたのでよろしければ是非。世界観がすごい。→☆
今年のソロ曲がリカなのは塚田くん発信ではなく、ポニキャ側からの「ヒャダインさんにお願いするのはどう？」とポニキャ先行で決まったようです。常々塚田くん名義のソロ曲くださいと亡霊のように唱えてきましたが、今回のリカはこれまでの実績が評価されてポニキャが塚田くんをヒャダインへ繋げてくれたのだし、塚田くん自身も「ヒャダインさんに作って欲しい」とはずっと口にしていたし*2、密着映像を見ると、二人が本当の本気で真面目に楽しそうにリカの世界観を作り上げていることがわかったので、今は素直に、塚田くんおめでとう～～と思っております。来年、来年こそは…！！
塚田くんのこれまでの楽曲は、一曲の中で様々なテイストの曲を混ぜたりとヒャダインを意識して作っていそうなところがありましたが、いざヒャダイン本人が作るとさすが本業のプロの方ですね。塚田くんのリカの夏＝おうちでネットサーフィン旅行もとんでもねえ発想ですが、おうちで動画サイトをクリックしていろんな楽曲を再生することで、たくさんの派生キャラクターを出演させられて、かつ「おうちで夏フェス」という引きこもりながらもアウトドアな空間を演出していて、常人では思いつかない数々の世界観を、ひとつの物語として違和感なく一曲にまとめつつちゃんと遊びも利かせていて、回収スキルの高さが楽曲のクオエイティにも繋がっていてとにかく圧巻です。
『気にせずGO MY WAY』でリカがアイドルとしてソロデビューを果たし、『DARKNESS(LOVEです☆ver)[feat.塚☆リカ]』でリカとだぁくねすをコラボレーションさせ、これはもうリカは完ストだろうと思っていたら、この『アツあつ！？夏フェス☆！！』ではヒャダインの提案でリカが５人組アイドルグループ・YMG（イエローマッスルガールズ）を結成するという、文字に起こすとますますすごいな…。リカにとっての二度目のデビュー記念曲になるんだと思うと感慨深いですね。夢が叶っておめでとう、塚田くん。でも水着については喧嘩腰で臨もうと思います。自分の体を安売りしないで！！！
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Dolphin（戸塚ソロ）
各メンバーソロ曲の提供者が豪華な中、一貫して自作曲で勝負する戸塚くんがさすが戸塚くんです。『ドラマ』『V』そしてこの『Dolphin』で三部作が完結、と話していましたが、どの曲もその年のその時々の戸塚くんの仕事や記憶や感情が日記のように記されてきたように思います。歌詞を拾うと曲を聴いているというより物語を読んでいる気持ちになりますね。
『Dolphin』はデビュー５周年を迎えた今の戸塚くんの決意の曲、なのかな。「この未知に出て５年」はデビューという“未知”の世界、新しい“道”の意味もかかっていますね。「疾走する先人たち」はジャニーズの歴代の先輩たちへのリスペクト、「意志のバトン」はそれを後輩として受け取り、のちの後輩へ受け継いでいくぞという覚悟。「並走する戦友たち」は先輩のバトンを受け取った若手ジャニーズグループたちのことかな。「羅針盤」は船の指針を示すもので、戸塚くんが作詞した『ずっとLOVE』にも「荒ぶる波も海も泳いで」「オーロラ纏う黄金の船」など、デビューを船出に例える歌詞がありましたね。「バケーション」は伊坂幸太郎の『残り全部バケーション』、「ダ・ヴィンチ」はダ・ヴィンチで連載していたときのことかなた。戸塚くんのこれまでのアルバムの写真を見せて貰ってるみたい。
「たまに会えると嬉しいんだ」はメンバー、スタッフ、友達、家族、ファン、周りすべての人たちに向けて。STATION A.B.C-Zでも話していましたね。この並びに自然と“ファン”の存在が入るのが戸塚くんらしくて泣けちゃうな。「僕の心は君の形をしているから」はそのことへの感謝と愛。
私がすごく好きなのは「光ること恐れず飛び込めよ真ん中に！」です。後から加入して０番の位置に置かれた橋本くん、赤になりたかった河合くん、自分がセンターに入るとしっくりくると話す五関くん、サクラパパオーを経てセンターに入りたい気持ちがまた芽生えた塚田くんと、他のメンバーの口から“センター”に対する想いが出揃ったタイミングで、戸塚くんからは言葉ではなく音楽から、その意識を聞けたような気がしています。戸塚くんのことだから、個人というよりグループでのことかなあとは思っちゃうけど、もしそういう場面が来たら、私はこの歌詞を思い出すとおもうから、ここに関してはこれからの戸塚くんで証明してもらいたいし、その姿をファンとして見守っていきたいな。伝さんで「自分はゲートボールができない」って正直に話してしまった戸塚くんだけど、これからはみんなをどんな世界へ連れて行ってくれるんでしょうか。
「先人たち」「戦友たち」に次ぐ「才能たち」。これはメンバーのことかなあ。ジャニーズを辞めたくなって坊主にしても、この４人を巻き込んじゃ駄目だと踏ん張った戸塚くんが４人を指す言葉に「才能」を選んだのだと考えると、ううーん、よく噛み締めて味わいたい！今までと今の戸塚くんがこれでもかと詰まっていて、どんなに著名な方でも決してこの曲は作れなかった。“今”の戸塚くんにしか書けない、戸塚くんにしか歌えない歌だなあ。
「僕の心は君の形をしているから」
アイドルが紡ぐ言葉として最高峰の愛が詰まっているなあと思います。
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Fire in Love
アルバム１枚に１曲は絶対に欲しい、めちゃくちゃ戦闘力の高い曲。４分音符をドンドン鳴らせるのめっちゃ強そうでいい。加工も効いていて彩度高そうなサイケデリックな音が印象的です。今までのコンサートを踏まえると、これはガッツリ踊る一曲になりそうですね！
この手の曲ってスピード感とリズム打ちばっかり耳で拾っちゃうんですけど、このスピード感の中でも橋本くんの甘やかな声が崩れることなく耳に残るのがすごい。「あぁ 刺激的」がダイレクトにセクシーだし、「二人きりのショータイム ご招待」の誘う感じも煽情的だなぁ。今年は流して聞いているだけでも例年以上に橋本くんの声に意識が引っ張られるので、またうまくなっているのかな。頼れるリードボーカルさま～！
塚田担的には『Fly a Flag』の「いつかの僕が残す声」に次ぐめちゃかっこいいソロパート、「罪のシルエット」に期待大です！
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Glory Days
初めはコンサートの最後にやりそうだな～くらいの気軽さで聞いていたら、特典映像のメイキングを見て、この曲に対するイメージが一気に変わりました。
今まではメインボーカルの後ろでバックコーラスはあったけど、ハモりは初めて。曲も音数が少なくて、ボーカルが楽器の役割を大きく引き受けているので、ボーカル難易度はいつもより格段に高いんじゃないかな。今までは挑戦＝ダンスやアクロバットの難易度を上げることが多かったですが、『テレパシーOne!Two!』では見せ方を、『Glory Days』ではボーカル面から新しいパフォーマンスの形に挑戦しています。これをコンサートで歌い上げられたら強いだろうなあ！
橋本くんが「ラップ部分も柔らかく歌いたい」って、ボーカルに対する強い拘りを見れたのもよかった。A.B.C.に加入した橋本くんのことを「柔軟剤みたいな存在」と例えたのは河合くんだったかな。本当にその通りだなあって改めて思えた。橋本くんのメインボーカルとしての実力を今一度見せつけて貰いました。編集が入ってない歌声、橋本くんがダントツよかった。橋本くんなりの自身のボーカルを超えた曲に対する拘りがありそうなのに、「みんなにはみんなのやり方があるから」って言うからおねいさんはなんだか…なんだか……いいお肉食べさせてあげたい。
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Reboot!!!
初めての歌詞共作、豪華な方からの楽曲や振付提供、初めて５人でレコーディングと、沢山の初めてを試みてきたアルバムの最後に『Reboot!!!』、再起動がくるってめっちゃ強くないですか？！ こんだけいろんなことやってきたのに「空っぽのゼロ ここからリスタート」とか言われましても？！？！にくいなあ！！！貪欲だなあ！！！！好き！！！！！
A.B.C-Zの仕事ってどれもちゃんと地続きなところが好き。自分たちで歩んできた道の先に今の場所があるところが好きで、だからこそえびちゃんのことを信じられる。たとえ今この瞬間の答えが重ならなかったとしても、今まで辿ってきた道筋が確かな信頼として存在しているから、ここから繋がる道は必ず存在するのだと、悲観せずに受け止められる。
2016年最初のリリースで、ポニキャからの提案を断り続けて最後の最後に『花言葉』と出会えたと話していたえびちゃんが、2017年、デビュー５周年一発目のリリースの『Reboot!!!』では、ポニキャからの提案を受け取る形で話が進んでいきました。お互いが歩み寄って手を取り合って出来上がった『Reboot!!!』で、改めて自分たちの武器は“パフォーマンス”にあると確信して、そこからのこの『5 Performer-Z』なんですよね。『Reboot!!!』がなかったら『5 Performer-Z』も今のような形では出来上がっていなかったことを思うと、最後にこの曲をもってくるのが粋で粋でしょうがない！！
テレビではたくさん見てきたけど、なんだかんだまだ現場ではパフォーマンスを見たことがないのが自分でもびっくり。上半期の現場は全部個人舞台だったもんねえ。現場で見たときにどんな気持ちになるのかも楽しみだな。
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Lily-White（Bonus track）
『Lily-White』はなんといっても作詞作曲編曲が『Vanilla』の井出コウジであることですよね！！橋本くんが加入してA.B.C-Zになったことで貰えた『Vanilla』は、当時まだ15歳だった橋本くんがセンターで歌っていたことを考えるとすごい話ですし、23歳の橋本くんが歌う『Lily-White』に背伸びを感じなくて、時の流れを感じて目頭が熱くなります…。
デビュー後のコンサートの一発目にも使われるくらい、えびちゃんの『Vanilla』に対する信頼ってすごいです。もちろんいい曲だし人気があるのはわかるんですけど、私はデビュー後からのファンなので、思い入れがあるかと言われると、えびちゃんが大事にしてるから私もそうしたい、くらいの感じで、正直私個人的にはそこまで『Vanilla』に執着がないんですよね。A.B.C-Zは事務所で一番ジュニア歴の長かったグループなので、デビュー前を数えてしまうと入れてない現場の方が圧倒的に多いし、世に知れ渡っていない、当時の人にしかわからない感覚がものすごーくたくさんある。大事にしてあげたいけど、でもやっぱり知らないから、知らないものを大事にするのって難しくて、だからジュニア時代の曲たちが初めてのＣＤ形態『from ABC to Z』としてリリースされたことが嬉しかった。大事にする理由を与えて貰えたから。
デビュー５周年記念シングルで、デビュー日と全く同じ日にリリースされた『Reboot!!!』で再起動をした次の曲に、ボーナストラックとして『Lily-White』が置かれているのは、A.B.C-Zのジュニア時代をずっと支えてくれていた『Vanilla』が再起動してアップデートされて『Lily-White』に生まれ変わったみたいだなあ、と思います。『Lily-White』を通してまた、えびちゃんの過去に触っていい権利を与えて貰ったみたい。A.B.C-Zは過去を未来に繋いでいく歴史の伝承者だから、そんなえびちゃんの過去を大事にする理由をもらえたことがすごく嬉しいです。
えびちゃんは過去を切り捨てずに、過去も今も全部抱えて大きくなろうとしていってるグループで、そんなグループってほかにいないです。もう過去はいいんじゃないか、デビューしてるんだから身軽になってもいいんじゃないか、って思ったこともあったけど、今より過去を捨てないでいてくれるってことは、いつかの未来の自分も捨てないでくれるかもしれないし、過去と共に生きていくのはジャニーさんから『ジャニーズ伝説』を語り継いだA.B.C-Zの運命なんだと思います。
この曲を披露するときのえびちゃんはどんな気持ちでいるんだろう。過去を思い返していても思い返さなくても、私にとってA.B.C-Zの過去からの今、今からの過去を改めて繋いでくれる大事な一曲になってくれました。
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All My Everything（Bonus track）
最後の最後、おやすみを言う一歩手前の子守歌みたいだなあ。本当の本当に、このアルバム最後の曲です。
歌割がメンバー一人ずつ順番にソロパートを歌っていて、最後にならないと５人で歌わないなんて、コンサートが終わるまでのカウントダウンをされているみたい。世界に二人きりしか生きていないような歌詞なのに、まだコンサートは始まってすらいないのに早くも寂しい…寂しいなーーー！！
好きなアイドルに「心も体も全部あげるよ」なんて歌われたら一生愛するしかない。えびちゃんはファンをお墓に入れてくれるみたいなので本当頼むな。歌詞もそんな感じに聞こえてきました。このまま一緒に永遠の眠りにつけそう…( ˘ω˘ )ｽﾔｧ…
『5 Performer-Z』から見えたもの
今作では、今まで以上にポニキャとA.B.C-Zの関係性を見せて貰いました。いつもはジャニーさんが直々に持ってきたり、ポニキャが持ってきた曲をえびが選んだりと、決定権はジャニーさんとえびの側にあったようですが、『Reboot!!!』では曲も方針も振付もポニキャが事前に用意して、えびはそれを受け取る形でのリリースになりました。リリース時のメンバーのコメントや自分の中の手応え、今までと違う体制に対しての不安や心配は拭い切れなかったのですが、A.B.C-Z本人達が「それも新しい試みだから」と自分たちの中の責任感の椅子に曲を座らせていたから、ファンとして自分もこの曲をきちんと受け取ろうと思えました。
A.B.C-Zの手元を離れた場所から始まった『Reboot!!!』でしたが、その試みは決して間違いではなかったことを『5 Performer-Z』に証明して貰いました。『Reboot!!!』でこれでもか！ってくらいアクロバット技を詰め込んだえびちゃんは改めて、自分たちの武器は“パフォーマンス”にあること、歌・ダンス・アクロバットだけではなく、バラエティも作品制作に直接携わる体制も、全部含めて「A.B.C-Zのパフォーマンス」であることを確信して打ち出してくれたこのアルバムは、まさしく“今”のA.B.C-Zが等身大に詰まっています。
『テレパシーOne!Two!』にTAKAHIROさんを起用したことは勿論、殊に『ドキナツ2017』の歌詞共作、『Glory Days』の5人でレコーディングは、ポニキャ側がセッティングしなければ実現しなかった空間だと思うので、“A.B.C-Zのために”動いてくれたことが本当に嬉しい。
『ドキナツ2017』では、塚田くんは前に「メンバーとディスカッションをしたい」と話ししていましたが、ドキナツ共作でそれに近い体験が出来たんじゃないでしょうか。“歌詞の共作”という正解のない制作作業に5人で取り組むことで、自分の中のグループに対するイメージが自然と言葉に現れ出て、また他のメンバーのイメージも知ることが出来る。面と向かって自分たちの話をするより、曲のために、お客さんのために、ってゴールが明確にあったから、普段思っていても皆に聞いてもらう機会がなかった自分の意見を言い易い環境だったんじゃないかな。塚田くんはインタビューで「もっとみんなの意見を聞きたかった」と心残りがあったようですが、今回を機に言葉にして確認し合う機会が増えていったらいいね、なんておたくは思います。
『Glory Days』特典映像ではひとりずつのレコーディングをしたあとに、５人でひとつのブースに入って５人一緒にレコーディングをしている風景が収められています。インタビューとメイキングの最後に、レコーディング映像がまるでMVみたいに編集されて、その映像と一緒に曲が流れたのがすごくよかった。特典映像の中で1番好きなシーンかもしれない。観客のいないレコーディングで、目の前の音楽とだけ向き合っているえびちゃんの姿はとてもとても綺麗だった。
A.B.C-Zは振付も演出も、なんなら楽曲決めまで自分たちでやってきたグループだから、自分たちだけの力では辿り着けなかった世界に、外部*3の手によって連れて来て貰えたのが嬉しかった、そういう機会がずっと欲しかった。ファンだけじゃなくて、たぶんメンバーも。
A.B.C-Zが見せる“A.B.C-Z”と、ファンが見つける“A.B.C-Z”の間だけでも誤差やブレって絶対生じてしまうんだけど、そこに５人以外の手が加わってしまうと、もっと距離が離れてブレが大きくなってしまうんじゃないかって怖かった。でも『5 Performer-Z』が手元にあるいま、もし提示されたものに反発することがあっても、今は受け止められなくても、絶対に次へと繋げてくれるから信じて大丈夫なんだ、って。本人たち以外の存在を大事にしたい、大事にしても傷付けられない、のかもしれない。今ならそんな風に思えます。
相変わらず視点があっちこっちにと読みづらい記事で申し訳ありません。おかげさまでこの記事を書くことで、一曲一曲しっかりと向き合う時間を作れました。A.B.C-Zの音楽はパフォーマンス、コンサートを見て初めて完成する、と思っているのでまだまだ決まりきった感想は出ていないと思うのですが、コンサート前にこの記事を書ききれたことは個人的にすごくいい時間でした。また聞きこむことで違う感想も出てくるやもしれませんが、夏に向けてのある程度の下準備ができてよかったー！コンサート後に読み返すのも楽しみです。
長々とお付き合い頂きありがとうございました。今年もA.B.C-Zに会える夏が楽しみだー！
渋谷の地下から愛を叫ぶ
タワレコに星野源とB'z、渋谷マルイに菅田将暉、109メンズ館にDISH。日本か韓国かわからないけど、駅に向かうまでの片道だけで男性アイドルと女性アイドルのアドトラをそれぞれ２台は見た。ハチ公改札口を出るとスクランブル交差点を見下ろすように巨大モニターや巨大広告がでんでんでーん！と、その時々のアーティストやアイドルのリリース日のお知らせをしてくれる。渋谷駅近辺をすこし歩くだけでアイドルやアーティストの名前はごまんと目に飛び込んでくる。
山手線渋谷駅ハチ公改札口を出るとKis-My-Ft2・北山宏光くんの主演舞台『あんちゃん』のでかでかとしたポスターがある。そこには、１年ともう少し前に橋本くん河合くん主演舞台『コインロッカー・ベイビーズ』のポスターがまったく同じ場所に鎮座していた。そのポスター前の階段を下ると、東急東横線の乗り換え口へと続いていて、長い長い地下通路にA.B.C-Zがいた。
えびちゃんがずらっといるー！。・°°・(＞_＜)・°°・。@渋谷駅東横線 pic.twitter.com/OMDN13IVng
— あき (@planetofU) 2017年6月18日
柱の表裏に衣装違い、壁一面に4種類横長のえびちゃんがいるんですよ。・°°・(＞_＜)・°°・。人多くてなかなか撮れないけど。・°°・(＞_＜)・°°・。 pic.twitter.com/ZlaGM4eugG
— あき (@planetofU) 2017年6月18日
この塚田くんめっちゃかわいい フード可愛い チェック似合う〜！！ pic.twitter.com/FhldpX9w9C
— あき (@planetofU) 2017年6月18日
6月18日の20時半頃、ツイッターでポスターの貼り替えを行なっていることを知り、21時過ぎに該当場所に着いたら、明らかに目的が同じであろう人たちがあちこちに散らばっていた。その証拠に、ツイッターにはいま目の前に広がっている景色と同じ風景たちを、奥行きを表現しようとしてる人、メンバーごとにまとめて載せてる人、どうにか通行人を避けたいけどうまく避けきれない人、綺麗にポスターだけを撮れてる人、撮る人によって様々な切り取られ方をしたえびちゃんたちがたくさん流れてきた。
私はたまたま渋谷にいたからすぐに立ち寄れたけど、ここにいる人たちはみんな、この約30分の間に自分と似たような経緯で此処に足を運んで来たのだと思うと、えび担が都心部に多く生息しているのか、はたまためちゃくちゃフットワークが軽いのかわからないけど、なかなかに興味深い空間だった。
突然だけど、星野源っているじゃないですか。SAKEROCKで、ドラマ逃げ恥の平匡さん役の、星野源。
私が初めて星野源の名前を耳にしたときは今から5,6年前で、なんてことない仕事合間の雑談に職場の女性が「私、星野源が好きなんだ」と言っていたことが始まりだった。顔が好きなのか音楽が好きなのか今はもう忘れてしまったけど、多分どっちもだったと思う。塩顔が好きって言ってたし。ドラマ逃げ恥もSUNもまだこの世に存在してなかったけど、そのときにはもう「星野源っていいらしい」という情報が、その人だけじゃなくて、たまたま通りすがったインターネットや、友達のなんてことないつぶやきからもちらほら触れる機会があった。テレビや映画や音楽から星野源を知らなくても、誰かの話題にこんなにも上がっているのだから、星野源は巷で人気なんだろうな、と認識していた。でも、私の中にあったのは「星野源っていいらしい」という情報までで、「星野源」本人に対するイメージは、誰かの言葉を経由してでしか持ち得ていなかった。
「星野源っていいらしい」ことはわかっていたけど、それだけの感覚で星野源のCDを買ったり、星野源を目当てに映画を観に行ったりはもちろんしなかった。ファンとは確実に呼べなくて、でも全く知らないコンテンツでもない、私がそうでないだけで既に彼はある一定の層から人気があることを知っている、なんとも距離のある存在。でも、ゼロじゃない。
気付くと私は『YELLOW DANCER』をiTunesで購入していた。星野源が紅白に出場してから、逃げ恥が始まる前の頃くらいに。
『YELLOW DANCER』は曲よりジャケットのことが先に記憶にある。なんなら最初はジャケットの印象しかなくて、あのデザインのジャケットが星野源のアルバムのものであることは大分遅れて知った。『YELLOW DANCER』のジャケットは、ネットだか街中だか、とにかく何かの折に、日常の景色として自然と私の視界に入ってきていたのだ、いつの間にか。それを私は覚えていて、あのジャケット＝YELLOW DANCER＝星野源のアルバム＝星野源＝職場の人が好きって言ってた…って、いつかの記憶が数珠繋ぎになって、気付けばiTunesの中にあのジャケットの姿があった。*1
「星野源っていいらしい」「でもまあ別に買うほどでは」な状態から、気付けばしっかりダウンロードで購入していて、でもこの間には5,6年の月日が流れている。購入してから思い出したのが、そういえば一時期『地獄でなぜ悪い』のMVを動画サイトでめちゃくちゃ見てた時期があったこと*2や、友達に誘われてアニメ映画『聖☆お兄さん』を観に行ったときのブッダの声優と主題歌が星野源だったし、その友達もがっつり星野源ファンだったことなんかが芋づる式に思い出されてきた。なんやかんや、私の日常に星野源は定期的に現れていたのだ。
渋谷駅地下の東急東横線・田園都市線通路を通る人は、間違いなくめちゃくちゃたくさんいるだろう。日曜夜でもひっきりなしに人が通っていたんだもの。何十万人もの人がポスターの前を通り過ぎるけれど、その中でポスターに写っているひとたち＝A.B.C-Zだと結びつく人の割合は、正直めちゃくちゃ低いと思う。もし運良くA.B.C-Zを知っていたとしても、あの場所には入れ替わり立ち替わり新しい広告が飾られているだろうから、気付かないまま掲載期間が過ぎてしまうことだって充分にあり得る。渋谷に広告なんて、私が冒頭で挙げた名前たちよりもっとたくさん、それこそ星の数ほどあるのだから。
それでも、通勤通学ラッシュや放課後のお出かけ、仕事帰りのちょっとした寄り道、残業終わりにくったくたな体をどうにか引きずりながら、はたまた終電間際の駆け込み乗り換えだったりオール明けの早朝だったり、これから家族友達好きな人と会いに行くための通り道だったりと、あの通路を通る人たちの人の数だけある日常風景の少しの期間に、A.B.C-Zの姿がある。その事実に、ちょっぴり、だいぶ、とっても、ワクワクしている。
その人たちの中には、数年前のワーホリやtwinkleコンのポスターを見かけていたり、Reboot!!!のシブツタジャックを目撃していたかもしれない、アウデラやちゃんずーやラジオやゲストで、なんとなく耳にしたことある程度の子たちが、あのポスターが視界に留まることでやっと個体として認識されるかもしれない。もしポスターを通りがかった時は目に入ってこなくても、地上に出たタイミングでアドトラが通りがかったりしたら、なんだ今の見たことある！ってデジャヴだと勘違いしてしまうかもしれない。
私がかつて目に/耳にしていた星野源に対するなんてことない情報が、無意識のうちに自分の中で蓄積されて、何かの拍子でぱんっとはじけ、アルバムという確かな実態を自らの意思で手元に手繰り寄せたように、あの地下通路は新しい「好き」の物語が生まれる可能性をたっぷりと秘めている。知られていないってことは、これから知って好きになる可能性を大きく孕んでいるということだ。私は今のA.B.C-Zを好きだから、「売れて欲しい」「もっと大きくなって欲しい」という気待ちはさほど持ち得ておらず*3、でもA.B.C-Zを好きになるのってとっても楽しくてとっても幸せなことだから、ひとりでもその幸せを体感できる人が増えるのは、世界環境的にも喜ばしいことだなあと心から思う。
他のジャニーズグループと比較してしまうと、A.B.C-Zはリリースのたびに必ず大きな広告を打たれてきたわけじゃない。けれどジャニーズの外の世界では、どんなに優良なコンテンツでも、陽の目を浴びられないまま消えていくものたちは、多分結構随分、ある。
兎にも角にも、このリリース期間にめちゃくちゃビジュアルの仕上がったA.B.C-Zの皆さんたちが、なんの所縁もない方達の日常に混ざり込む機会を与えられたいまという時間に、たまらなく気分が高揚する。ポスターを見て、今すぐアルバム購入に至るのは難しいかもしれないけど、誰かのいつかの未来で、記憶の糸が繋がるきっかけに、あの地下通路の景色があるかもしれない。
私にとってA.B.C-Zは最新の今が一番かっこいい人たちだけれど、今この瞬間はただ通り過ぎるだけだった人たちの中にが、今よりもっともっとかっこよくなったA.B.C-Zに恋をして、「そういえばあのときの…！」ってドラマティックな運命に胸をときめかせる未来を想像する。その未来は来年再来年、5年後10年後かもしれないし、明日や今日、1時間後や５分後かもしれない。リリースって、知らない新しい世界に飛び出すのって、ドキドキワクワクするね。夏はもうすぐだ。
塚田くん、初主演映画！！！！！
＼💪塚田僚一（A.B.C-Z）初主演映画！Snow Man（ジャニーズJr.)共演！💪／
— 映画『ラスト・ホールド！』公式 (@lasthold_movie) 2017年6月12日
塚ちゃんがボルダリングでオリンピックを目指す!?映画「ラスト・ホールド！」の製作が決定！2018年公開予定です。お楽しみに✨https://t.co/cUMStqNQLQ #ラストホールド pic.twitter.com/uDUrjQR8Ds
塚田僚一さん、初主演映画決定おめでとうございます！！！！
おめでとう～～塚田くんおめでとうだよ～～～(´;ω;｀)念願のオリンピックに新しい道でまた一歩近づけたね(´;ω;｀)
去年は初座長発表、今年に初座長公演。同じく今年に初主演映画発表、そして来年に初主演映画公開。塚田くん(´;ω;｀)こんなにたくさんお仕事(´;ω;｀)すごい(´;ω;｀)いそがしい(´;ω;｀)すき(´;ω;｀)(´;ω;｀)(´;ω;｀)
撮影、公開、円盤化まで、大きな怪我やトラブルなく『ラスト・ホールド！』を無事に駆け抜けられますように！絶対観に行くよ～友達も引き連れていきます！！楽しみです！！！！
舞台『サクラパパオー』を終えて、だらだらと個人的な話をします
舞台『サクラパパオー』千秋楽、おめでとうございました！大阪で見納めしてきたよー。大阪でも、初めて観たさいたま公演のときと変わらず、すっごく素敵な舞台でした！
▽原宿駅と渋谷駅のポスター。他にもたくさん貼られてたなあ(;o;)
▽彩の国さいたま芸術劇場初日。お花たくさん！
レズリーのパパからも！アウデラの高橋さんからも！！
▽東京国際フォーラムＣ。さいたまにも贈っていたところから、東京公演で新しくお花を贈ってくれてたりもした…！
デルサタがさいたまよりグレードアップしてた泣ける(:o;)
▽大阪サンケイホールブリーゼ。戸塚くんも五関くんも今春立った(立つ)会場。
公的な記事は散々書き尽くしたので、ここでは思いつくままにだらだらと書いていこうと思います。読みづらかったらすみませんね。
イットランズ、ボク穴、サクラパパオーと、塚田くんに演技仕事がこんなにとんとん拍子で決まるなんて、そして観劇できるなんて夢みたいだなあ。どれもすべてパルコステージ。パルコステージに出たことのあるジャニーズの人って、ＳＭＡＰのごろちしんつよ、たいぴー、錦織さんと、まだまだ少なくて、その輪の中に塚田くんがいること、そして着々と経験と実績を重ねていることを、いまいち実感しきれないというか、にわかには信じがたいというか、でも事実なんですよね、それ…すごい、すごいというぼんやりとした言葉でしかまだ言えないな…。事務所とは別の、もうひとつのホームが塚田くんに出来つつあることも。
私の舞台観劇歴＝えび担なので、イットランズのときは「舞台」というもの自体がめちゃくちゃ赤の他人だったんですよね。存在は知ってるけど自分の身近にない文化だったので、敷居が高いというか。だから、共演者の福本さんの言葉にはとても救われました。
今回初めて生の演劇を観るお客さんも沢山いるだろうな。そういう方たちに「お芝居ってこんなに楽しいんだ！」って思ってもらえたら幸せ。初日を待つ静かな客席(*^_^*) pic.twitter.com/I9bGMqybqR
— 福本伸一 (@shinkorochan) 2014年9月20日
初めてでも不慣れでも、こんなに優しく迎えてくれるんだ、って。そしてイットランズという作品も、初心者にわかりやすいコメディ舞台で、身一つで劇場に足を運ぶだけで楽しめた、すごく優しい舞台だった。そんな優しい空間に塚田くんがいる、って、天国かよ～～～って両手足放り投げて大の字で寝転ぶしかないよねそんなの。
「舞台慣れしていない自分」という引け目がずっとありました。私の周りには観劇慣れしてる人が多いからそんな風に思うんだろうな。作品を観て、すごいことはわかるのに、何がどうすごいのかがわからないことにもやもやして、そのもやもやを少しでも実感で得たかった。塚田くんが立つ世界の形を全く知らないってことは、本来楽しめたはずの塚田くんの楽しい成分を自分の至らなさで取りこぼしてるって、そんな勿体ないこと出来るか！1ミリでも多く塚田くんを楽しみたい！！という気持ちから、えびやジャニタレの出演の有無にかかわらずちょこちょこ観劇に行くようになりました。
殊に『サクラパパオー』は頑張りました。頑張った、って実感が欲しかったので、頑張りました。私の中で考えうる限りの万全の体制でこの作品を観たい、とおもって、中屋敷さんの柿食う客を観て、雑誌を買って、ネットにあがったサクラパパオー関連の記事のすべてに目を通して熟読して、ダ・ヴィンチで塚田くんがおすすめしていた競馬の本を読んで、演者の皆さんも足を運んだ府中競馬場にも行って、まったくの未知数だった競馬の世界に触れて、どうやって楽しむのかを実感して、ブログ記事もかつてないほどたくさん書いた。おかげで舞台をめちゃくちゃ楽しむことが出来ました。やってよかった。そして、私が動いた以上に塚田くんはもっともっと勉強していたんだなあ、と考えてなんだか切なくなったりもしました。
イットランズもボク穴も、初日と千秋楽をどちらも観劇したことってまだなかったけど、今回のサクラパパオーはさいたま初日も大阪千秋楽にも行けることがわかってたから、それもあって頑張りたかったんだろうな。初座長は最初で最後、だからね。
塚田くんにこんなに素敵な演技仕事が続けて舞い込むことにもびっくりだし、塚田くんに集客力を求められる日がこんなに早く来ることもね、想定していなかったので…。やっぱり、ジャニーズを使う最大のメリットって、尋常じゃなく数字が動くことだと思うから。塚田担って生態が謎で、殊に現場面で塚田くんにガッツリ！って人の割合は他担に比べると少な目で（※個人の見解です）、だから換気がいいし他担も気軽にさわりやすいってメリットがあるんだろうけど、「ジャニーズ」「主演」「大劇場」って肩書が並ぶとなると、もう～～～いやあね！！怖かったね！！！幕が開いたら作品がよすぎてそんな不安は消し飛んだんだけど、それでもね、さいたま彩の国ではきょどきょどしながら後ろを振り返ったんだあ。集客がどうこうなんて客の領域じゃない、ってわかってるのに、やっぱりおたくはそういうところ、気になってしまうものですね。だから、東京公演最終日の国際フォーラムＣ、スタンディングオベーションの中後ろを振り返ったら、東京初日には前列くらいしか埋まってなかった二階にたくさん人がいて、三階席にも人がいるのが見えて、泣きそうになった。塚田くんだけのおかげじゃないし、塚田くんのファンが埋めたとも思ってないし、塚田くんのファンが少なかったわけでもなくて、どんな人が埋めてようがなんだろうが、素晴らしい作品の一回の公演をたくさんの人が目撃していた、その事実に感動した。そんな景色を塚田くんが見ることが出来てよかった。
スペシャルカーテンコールのキャスト紹介のときに、演者の皆さんが「塚田僚一です！」ってＹ字バランスをしてくれたんです。そこもね、内心おたく心に複雑な部分があったんですけど*1、それでも、すべての劇場で塚田くんが０番に立って、演者を代表して挨拶の言葉を述べる。その姿だけで感動なのに、たどたどしかったり段階をすっとばしたりする塚田くんの言葉を、皆さんが体をちょっと前のめりにして見守りながら聞いていたのが、カンパニーに温かく見守られて許されて、その温かさに背中を押されながら０番に立ち続けた塚田くん、という絵面が、塚田くんが初座長を務めたサクラパパオーのカンパニーの象徴なんだと思うと、ねえ、泣くよね。カーテンコール本当泣ける。作品も泣けたけど、塚田くんのおたくの涙はカーテンコールでもこぼれおちました。作品そのものだった。あったかくて優しくて、許されていた。私の中で、許すことと愛することはイコールです。塚田くんと塚田くんを取り巻く世界の、奇跡みたいな人の好さに泣きました。
塚田担ってえび担の中でもとびぬけて統一性やまとまりや、「こう」っていうイメージが固まらない人種だと個人的には思っているんですけど*2、それでもやっぱり塚田くんという人を前にしたときばかりは、皆が塚田くんを好きで素敵で惚れてしまう、その感覚を自然と共有してしまう不思議な一体感は、インターネット上では決して味わえない、世界一平和な共有だとおもいました。塚田くんという大きな存在を前にすると、すべてを包まれてしまうんだなあ。
作品自体は日替わり小ネタがほぼなく、どの公演に入っても安定感のある舞台だったのですが、これは私がその日にマチソワしてたら前公演との比較がしやすかったのと、自分も客席も千秋楽だぞ！って前のめりの気持ちが絶対にあったからだと思うのですが。個人的に、大阪千秋楽の第４レースがめちゃくちゃ熱かった。
埼玉東京大阪と観てきて、サクラパパオーはテンションやクオリティに波のない安定した舞台だなあという感想なんだけど、自分の思い入れもプラスして、第4レースの熱さは千秋楽が一番好きだった…オンマイクの実況の隙間から地声で今日子ちゃんの「行けー！」が聞こえたときにぶわわっときたぁ…
— あき@現場メモ (@_akintbre) 2017年5月26日
第４レースが終わると皆は「さよなら」と残して自分たちの生活に戻っていきます。これは一夜限りの出会いとその場限りの熱量を共有した奇跡の話だから。それはこの作品が終わってしまう、もう観れなくなってしまうこととリンクしていて。だからかなあ、本当にね、すっごく熱かった、あの日の第４レースは。見る側の意識が強かったのだとしても、それが演る側にまったく反映されない、なんてことはないと思うから。舞台は生き物ですしね。あの日の一体感は、台詞や演出には出ていなくても、やっぱりとびきりの熱量だったように思います。個人の意見です。
各会場で最後に舞台上に立つのは塚田くんでした。遠方から近場から来てくださったひとのこと、“初”座長は今回限りしかないないこと*3、その初座長公演が『サクラパパオー』でよかったという感謝、数ある役者やアイドルの中から自分を選んでくれて光栄だった、「初座長」の肩書は最初はプレッシャーだったけど、稽古をしていくうちに「本当に楽しい舞台だから、早くみんなに観てもらいたい！」という気持ちが緊張を追い抜かしていったこと、なんかを、そのときにはもう全然田原くんじゃなくて、A.B.C-Zの塚田僚一くんとして話していた姿は忘れられません。
千秋楽公演での挨拶で塚田くんは、“次回”のサクラパパオーの話をしていました。再演の予定は現状なんにも決まってないんだけど、でも塚田くんの中ではサクラパパオーの「次」が確かに存在していた。私も、この作品は絶対にまた上演される、ってさいたま初日を観たときに勝手に確信していたから、千秋楽で塚田くんも同じ気持ちでいたことがわかってとても嬉しかった。初座長の喜びや感謝を噛み締めながらも、塚田くんの気持ちはもう前へ、次へと向かっていることがわかって頼もしかった。
実際に千秋楽公演を終えた塚田くんは、多分夜のうちに大阪から名古屋へ移動を済ませ、翌朝6時にはデルサタに出演して生放送のお仕事をしていた。私が大阪でサクラパパオーよかったねえって美味しいご飯と美味しいお酒を飲みながら友達と話して大阪のホテルで眠っている間にも、同じ量だけの時間を過ごしているのが嘘みたいな速度で、塚田くんの時間は先へ前へと進んでいた。塚田くんにとってそんな生活はもう当たり前なんだと思うと、なんて強くてかっこいい人なんだろう、と惚れ直すしかない。
塚田くんと塚田担は一足先に上半期に区切りがついたので、これからは夏のコンサートや秋にあるであろうえび座、グループ活動へと気持ちをシフトさせていくことと思われます。
明日のＭステではアルバムリード曲『テレパシーOne!Two!』が地上波で初お披露目されます。田原くんのために染めた髪色は元の金髪に戻るんでしょうか。戻っても戻らなくても今年のサクラパパオーは終わってしまって、これからは最新の一番かっこいいA.B.C-Zの塚田僚一くんのパフォーマンスを見せてくれるんだと思うと、寂しさと楽しさと、でもすぐに楽しさが寂しさを覆ってくれるんだろうな。また塚田くんに幸せにしてもらいにいこうと思います！夏が楽しみだなー！
舞台『サクラパパオー』 塚田僚一の生命力
脚本・鈴木聡さん、演出・中屋敷法仁さん、主演・塚田僚一くん(A.B.C-Z)で上演されている、2017年版『サクラパパオー』の話を好きなように話す記事の３つ目です。
①『サクラパパオー』という作品について
akeras.hatenablog.com
②2017年版の登場人物について
中屋敷さんと塚田くんのはじまり
塚田くんと中屋敷さんといえば、2014年に少年隊・錦織一清さんが主演を務めた『イット・ランズ・イン・ザ・ファミリー～パパと呼ばないで～』に塚田くんが錦織さんの息子役で出演した際のこの記事が、2人を繋いだ一番最初の記事でした。
３年前のこの記事で中屋敷さんは、この作品がデビュー後初めての外部舞台出演だった塚田くんの話題に触れています。
塚田僚一くんはまったく初めてこういう世界に出会った感じですが、その彼に対して皆さんの演技が丁寧に作り込まれていくので…塚田くんなりの喜劇のスタイルが生まれてきているようにも感じました。
『イット・ランズ～』は元々、レズリーとデイビットが父子関係であることを隠すための嘘から始まるお話なのですが、登場人物としても出演者としても、レズリーと塚田くんは作品中の最年少でした。自分がデイビットの隠し子であることも、それを隠すために嘘が嘘を呼んで周りが大変なことになっていることも、何も事実を理解していない18歳のレズリーと、ジャニーズアイドルという特殊な畑からやってきた塚田くん。2人の境遇は絶妙にリンクしており、中屋敷さんはその関連性を見事に見抜いていたのです。*1
座長のスタイルとして、皆の先頭に立って引っ張っていくタイプと、皆に支えて貰いながら形を固めていくタイプのおおよそ２つに分かれると聞きますが、塚田くんは圧倒的に後者のタイプです。
そんな塚田くんの性質を2014年時点で既に目撃していた中屋敷さん。同じ記事で「喜劇は絶対にやらないって決めているんです。怖すぎて。」「もう少し勇気が出たらいつかやりたいとは思いますけど……まだまだ先の話ですね(笑)。」とお話されていたのが、まさか３年後に塚田くん主演でコメディ作品を上演することになったのも、素敵なご縁だなあと思います。
中屋敷さんから見る塚田くん
【速報！】パルコ・プロデュース「サクラパパオー」（作：鈴木聡 演出」中屋敷法仁 出演：塚田僚一（A.B.C-Z） 他）、4月彩の国さいたま芸術劇場、5月東京国際フォーラム ホールCにて上演決定！ https://t.co/L6Gu9cyu2E #サクラパパオー
— PARCO STAGE (@parcostage) 2016年12月12日
サクラパパオーの仮チラシ！！黄色×緑で可愛いーーー！！！ pic.twitter.com/wUd7TzWw6S
— あき (@planetofU) 2016年12月28日
１つ目が『サクラパパオー』の上演が決定した第一報。２つ目は、一番最初の仮チラシです。第一報で発表された情報は「サクラパパオー」「脚本・鈴木聡」「演出・中屋敷法仁」「主演・塚田僚一(A.B.C-Z)」、そして「上演日程と劇場」。
インタビュー記事を読むからに今回の上演は「演出が中屋敷さん」「鈴木聡さんの脚本からの再演」であることがまず先頭に立っていると推測されます。鈴木聡作品の中からサクラパパオーを選んだのは、パルコ側ではなく中屋敷さん自身の意思。塚田くんの名前はパルコ側から挙がったのか中屋敷さんから挙がったのか定かではありませんが、兎にも角にも、第一報に鈴木聡さん、中屋敷さんと並んで塚田くんの名前があったことは揺るぎない事実です。
稽古前の段階で既に中屋敷さんの中には「演者を動かす」プランが想定されていました。先の記事に「塚田さんはとにかく体力がありますからね。ただ椅子に座って会話するだけではおさまらない気がするので。」とあるように、塚田くん＝体力の関連はこの時点で繋がっていて、中屋敷さんの『サクラパパオー』の演出プランの中には、そこも狙いだったのか、それともたまたまハマっただけなのか、塚田くんの特性が自然と溶け込んでいました。
パルコステージと塚田くんの身体性
デビュー後初めての外部舞台、2014年『イット・ランズ・イン・ザ・ファミリー』。初めての主演で二人芝居、2016年『ボクの穴、彼の穴。』。そして今年の初単独主演初座長、2017年『サクラパパオー』と、パルコステージの舞台に立つのが３作品目になります。
昨年春にパルコ劇場で上演された『ボクの穴、彼の穴。』は、死と隣り合わせである戦場、身体の動きが制限された塹壕の中で暮らす2人の兵士の独白でストーリーが進んでいきます。演出はノゾエ征爾さん。ボク穴の話はこちらでしております。
『ボクの穴、彼の穴。』と『サクラパパオー』の塚田くんは、真逆のアプローチ方法で各作品の世界観を表現しています。
『ボク穴』は上演発表から公演初日、そして千秋楽を迎えるまでの期間が2ヶ月もなかった、とてもハイスピードな作品でした。全8公演、劇場はパルコ劇場のみで地方公演はなし。パルコ劇場の客席数は458席。単純に計算するとして458席×8公演＝3664人と、日程の調節も含めて、観たい人が絶対必ず観れる舞台ではありませんでした。作品上の設定も、死の恐怖に追い詰められ、精神的に狂っていく2人の兵士の様を描いており、作品としても観劇環境としても、観る人を選ぶ閉塞的な空間の中、執り行われた舞台でした。
打って変わって『サクラパパオー』はコメディ、喜劇です。大きな劇場で出演者もパルコステージ経験者が多く、殆どどの公演もコンビニや当日劇場でさくっとチケットが購入出来て、ファン以外の人にも観劇初心者にもやさしいハードル設定で、ボク穴とは打って変わって、外に向けて広く門を開けた開放的な作品です。観劇環境と同じく作品中の塚田くんも、『ボク穴』の狭い劇場で息を詰め、針穴に糸を通す様まで目に入ってくるような、視野を窄めて一挙手一頭足まで注視するような作品ではなく、塚田くんが主演であることを思わず忘れてしまうような、舞台上をあっちこっちと大きく移動するバラエティに富んだ各キャラクターを、広い視界で満遍なく楽しめる作品になっています。
ノゾエさんは塚田くんの体の自由さをギュッと押し込めることでそこから漏れ出るものを大事にしてくれて、中屋敷さんは塚田くんの生命力をどこまでも開け放つことでエネルギーのでっかさを尊重してくれて、真逆のアプローチなのにどちらも塚田くんの良さがこれでもかってくらい発揮されてておたく感無量
— あき@現場メモ (@_akintbre) 2017年4月27日
サクラパパオーの上演にあたって中屋敷さんがどこまで過去の塚田くんの仕事を深堀りしたのかわかりませんが、パルコステージで上演された各作品は塚田くんを見せる角度がどれも違っているんです。
ジャニーズ初のＳＡＳＵＫＥ出演を果たすほど、非常に優れた身体能力を持つ塚田くんを、ノゾエさんは戦場、塹壕の中という心身ともに強い制限の中にぎゅっと閉じ込めることで、表情、声、身体を使って、より人間の本質に迫るものを表現し、中屋敷さんは、大劇場の舞台上を塚田くんに走り回らせることで、作品の喜劇性だけではなく、他の出演者の躍動感をも煽っていきました。
ボク穴が「陰」なら、サクラパパオーは間違いなく「陽」の舞台です。
塚田くんは主演ではありませんが、誰よりも先に塚田くんを演劇空間へと誘い、塚田くんの身体能力をお芝居の中で用いたのが、『イットランズ』。劇中、レズリーは喜びのあまり側宙するシーンがあったのですが、塚田くんにお芝居としてレズリーにアクロバットをするように推したのは、同作主演であり同事務所の大先輩である少年隊・錦織さんでした。「折角の武器なんだから見せていかないと」という錦織さんの助言があり、作品を通して塚田くんの武器をお披露目出来、そしてその稽古と作品を観ていた中屋敷さんが、３年の時を経て再び塚田くんに演技表現としての「アクロバット」を見せる機会を与えてくれました。*2
初めての舞台で「陽」、二度目の初主演舞台で「陰」、三度目の初単独座長舞台でまた「陽」と、オセロがころころと裏返っていくように、塚田くんの白と黒を交互に見せてくれるパルコステージ。
ノゾエさんも中屋敷さんも、パルコステージから「新進気鋭」の謳い文句を掲げられている、未来を期待されている演出家さんです。実力は十分に評価されている、あとは羽ばたけるか否か、そんな2人が一段上のステージへ昇る足掛かりとなる作品に、塚田くんが主演として二度も選ばれたことを、本当に本当に光栄に思います。
イットランズでの錦織さんの言葉でもう一つ。東京千秋楽の挨拶で錦織さんは、塚田くんのことを「本当に惚れ惚れする男。(観客だけじゃなくて)出演者にも感動をくれる」と話してくれました。塚田くん、観に来てくれるお客さんだけじゃなくて、同じ空間の近い距離で同じ仕事に取り組んでいる出演者の方にも感動を与えてくれるんですって。いやもう、もうすんごいそれ！！！(大の字)
稽古場で昨日まで出来ていたことが次の日になるとまったくできなくなっていたり*3、数時間前までＳＡＳＵＫＥに挑戦していたのが嘘のように千秋楽の舞台に立っていたり*4、劇中は詰まることなく進んでいたのにカーテンコールになるとたじたじになってしまったり*5、塚田くんって本当に面白い人です。言うてしまえば危なっかしいんですけど、でもそれが、マイナスの位置でとどまらずに、プラスの位置にまでぐーんと押しあがっちゃうんですよね。塚田くんがそこにいることで、塚田くんを目にするお客さんだけでなく、その場にいる共演者の心まで動かしてしまう、立場を選ばずに他人を動かしてしまう力が、塚田くんの生命力なんだと私は思います。
塚田くんは俳優でもない歌手でもない、演技もするし歌って踊って、バラエティにもSASUKEにも出ちゃう、アイドルなんです。
そんな塚田くんの個人的な最新名言。今はもう公開が終わってしまったんですけど、ジャニーズウェブの期間限定連載『塚打塚助』に書かれていたこの言葉。
アイドルというものは生き様であると私は思う
アイドル・塚田僚一くんの生き様を、これからも見届けていきたいです。
長々と頂きお付き合い、ありがとうございました！
